MATTEL UND CLEAR CHANNEL ENTERTAINMENT GEBEN BEKANNT, DASS DAS VON DER KRITIK GEFEIERTE, PREISGEKRÖNTE CREATIVE TEAM IM FRÜHJAHR 2006 "BARBIE LIVE IN FAIRYTOPIA!" AUF DIE BÜHNEN NORDAMERIKAS BRINGEN WIRD.
Mattel und Clear Channel Entertainment gaben im November das Kreativteam bekannt, das eine aufwändige Bühnenproduktion mit Originalsongs von "Barbie Live in Fairytopia!" in ungefähr 80 Städten Nordamerikas zum Leben erwecken wird. Der von der Kritik gefeierte Regisseur Eric Schaeffer und der für den Tony Award nominierte Kostümbildner Gregg Barnes übernehmen die Leitung des Produktionsteams für die allererste Live-Show-Tournee der Marke Barbie.
"Mattel Entertainment ist außerordentlich erfreut, das unglaublich talentierte und mehrfach preisgekrönte Creative Team für "Barbie Live in Fairytopia!" bekannt zu geben," so Richard Dickson, Senior Vice President von Global Consumer Marketing and Entertainment. "Zusammen mit Clear Channel Entertainment haben wir es geschafft, eine bärenstarke Truppe auf die Beine zu stellen, die aus Broadway-Berühmtheiten besteht, die in ihren jeweiligen Fächern allesamt Meister hinter den Kulissen sind und die das Publikum auf eine Reise zum zauberhaften Land Fairytopia mitnehmen werden, in dem Glitzerfeen und Zauberwesen die Herzen entzücken und neue unvergessliche Erinnerungen für Barbie Fans aller Altersstufen geschaffen werden."
Inspiriert durch den höchst erfolgreichen Videofilm "Barbie Fairytopia" vom März 2005, wird die zauberhafte Bühnenproduktion das Familienpublikum mit wunderschönen Kostümen, exquisiten Bühnenbildern und Spezialeffekten verzaubern, zu denen auch beeindruckende fliegende Feen gehören. Eine Original-Musicalpartitur wird die Herzen noch höher schlagen lassen und die Fantasie animieren. "Barbie Live in Fairytopia!" baut auf dem Erfolg der sechs Barbie - Filme von Barbie Entertainment auf, die die Charts erobert haben. In dieser Show spielt Barbie die Rolle der Elina in einem Zauberland voller entzückender Abenteuer. Das Casting für Barbie als Elina beginnt Anfang Dezember.
"Es ist toll, bei dieser neuen Produktion mitzumachen, die Barbie auf die Bühne bringt," sagte Schaeffer. "Wir werden Fairytopia in einer aufregenden dreidimensionalen Produktion zum Leben erwecken, die genau das Richtige für Familien in ganz Amerika und auf der ganzen Welt sein wird. Wir haben ein großartiges Kreativteam auf die Beine gestellt, das verheißt, bei der lange erwarteten Bühnenpremiere von Barbie einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen."
Kostümbildner Gregg Barnes sagte, "Ich freue mich außerordentlich, für Barbie Kostüme zu entwerfen - sie ist ein Modephänomen. Für mich ist es eine große Ehre, die Fantasie und die Pracht zum Leben zu erwecken, mit denen sie Menschen aller Altersgruppen begeistert."
Über das Produktionsteam
ERIC SCHAEFFER (Regisseur): Schaeffer führte vor kurzem Regie bei der Los Angeles Produktion von Disneys Schneewittchen und bei dem Off-Broadway-Musical Under the Bridge. Zu seinen On-Broadway-Inszenierungen gehören Putting It Together, big (Erste Nationale Tournee) und Sweet Adeline; seine West End-Premiere hat er mit Die Hexen von Eastwick gemacht. Eric wirkte als künstlerischer Leiter der Sondheim Celebration im Kennedy Center, wo er bei Passion und Sunday in the Park with George Regie führte. Zu den regionalen Inszenierungen gehören Putting It Together mit Carol Burnett am Mark Taper Forum und unter seinen nächsten Projekten ist auch Mame am Kennedy Center. Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Signature Theatre in Washington DC. Eric wurde vier Mal mit dem Helen Hayes Award als bester Regisseur ausgezeichnet, für den er insgesamt zwanzig Mal nominiert wurde. Seine Musicalproduktionen wurden sechs Mal mit dem Helen Hayes Award als bestes Musical ausgezeichnet.
GREGG BARNES (Kostümbildner): Zu den bisherigen Broadway-Werken des für den Tony nominierten Kostümbildners Barnes gehören: Dirty Rotten Scoundrels (Imperial Theatre), eine Tony-Nominierung für Flower Drum Song (The Virginia Theatre) und Sideshow (Richard Rodgers Theatre). Andere Arbeiten in New York sind: Die Nationale Tournee von The Wizard of Oz (Madison Square Garden), Ringling Bros. & Barnum & Bailey Circus, Radio City Music Hall Christmas Spectacular, Cinderella, The Merry Widow (New York City Opera), Cinderella in a Mirror, Suds, Sweet Release (Alvin Ailey Dance Company) und Dubarry Was a Lady. Zu seinen Tourneeinszenierungen gehören: die Nationale Tournee von South Pacific, Anastasia on Ice, Rugrats - A Live Adventure, Blue's Clues Live, Scooby-Doo in Stagefright! - Live On Stage und Dora The Explorer Live. Barnes ist Träger des "Irene Sharaff Young Master Award for Design" und zu seinen nächsten Projekten gehört The Drowsy Chaperone (Pre-Broadway, The Ahmanson Theatre, Los Angeles) und eine Neuinszenierung von Mame (Kennedy Center).
JAMES KRONZER (Bühnenbildner): Kronzer arbeitete vor kurzem für Disney an einem neuen Musical namens Twice Charmed, das zur Zeit an Bord der Disney Magic aufgeführt wird. Zu seinen Arbeiten gehören: Under the Bridge (Off-Broadway) und verschiedene Regionaltheater, darunter unter anderen: Signature Theatre, Folger Theatre, Arden Theatre, Wilma Theatre und Philadelphia Theatre Co, Florida Stage, Asolo, Shakespeare Theatre, San Diego Rep, Milwaukee Rep. Darüber hinaus entwarf er das Bühnenbild für die Nationalen Tourneen von Seussical The Musical<, I Love You, You're Perfect, Now Change und Showboat. Kronzer ist Träger von 7 Helen Hayes Awards aus 23 Nominierungen sowie einem Barrymore Award. Er ist einer der Künstlerischen Partner am Signature Theatre und am Round House Theatre.
SUSAN DI LALLO (Buch/Co-Texterin): DiLallo, die nach Meinung des Backstage Magazines zu den "vielversprechenden Musical-Autoren" gehört, eroberte sich 2003 den Kleban Award, der jährlich an den "verheißungsvollsten Librettisten im Amerikanischen Musical Theatre" vergeben wird sowie einen von der American Academy of Arts & Letters zur Unterstützung der Entwicklung von Once Upon a Time in New Jersey (Sieger, Global Search for New Musicals Competition, 2005) vergebenen Richard Rodgers Award. Eine größere Produktion in Chicago ist für 2006 geplant. Sie hat außerdem die KIDDSTUFF New Play Competition 2003 für Buch und Text einer Adaption von Pinocchio gewonnen. Zu ihren Off-Broadway-Inszenierungen gehören That's Life (nominiert für den Outer Critics Circle Award) und This Week in the Suburbs. Derzeit schreibt sie am Libretto von Iron Curtain, einer Original-Musicalkomödie, die nächstes Frühjahr in New York zu sehen sein wird.
ROBBIE ROTH (Komponist/Co-Texter): Roth ist ein Komponist/Texter aus Toronto, Kanada, dessen aufgenommenen Werke international sowohl von der Kritik gefeiert wurden, als auch wirtschaftlich erfolgreich waren. Seit dem Erfolg seines ersten Albums Watershed in den Charts hat Robbie eine ganze Reihe von Songs für die Verwendung in Spielfilmen und im Fernsehen lizensiert und einer Vielzahl von bekannten Künstlern und Nachwuchskünstlern sein Produzentenohr geliehen. Für eine Reihe von Spielfilmen hat er den Soundtrack geschrieben und kürzlich ist seine Musik auf einer Aufnahme zusammen mit Bob Dylan, Elvis Costello, Tom Waits und Johnny Cash erschienen. Derzeit arbeitet er als Co-Autor und Produzent an einem Album für den mit einem Tony-Award ausgezeichneten Broadway-Schaupspieler Gavin Creel.
CHRIS LEE (Beleuchtung): Lee, der bereits für zwei Helen Hayes Awards und zwei Barrymore Awards nominiert worden ist, war ein fest angestellter Künstler am Joseph Papp Public Theatre. Zu seinen Inszenierungen am Broadway/West End gehören: Linda Eder Live At the Gershwin (Broadway), Shakespeare's R&J (Tokyo & London). Seine Off-Broadway-Inszenierungen umfassen: Saving Aimee!, The Mistress Cycle, Under The Bridge, Boy, Broadway Bares VI - XIV, …in the absence of spring…, The Notebook, Sarah Plain And Tall, The Summer Of The Swans, Skyscraper, Cloud Nine, Linda Eder at Carnegie Hall, Urinetown. Zu seinen anderen Werken gehören: Jesus Christ Superstar (Europatournee), Born To Sing (Nationale Tournee), Twice Charmed und Remember The Magic für Disney Creative Entertainment, der Spielfilm Camp und eine Zusammenarbeit mit Imagination (USA) Ltd. Zu den nächsten Produktionen gehören: Sarah Plain And Tall und Sammy And Me.
CHRISTOPHER D'AMBOISE (Choreograf): Christopher d'Amboise hat als Choreograf, Regisseur und Tänzer gearbeitet. Bei seinen ersten Aufführungen war er sechs Jahre alt und mit 20 wurde er Haupttänzer beim New York City Ballet. Dort arbeitete er eng mit George Balanchine und Jerome Robbins zusammen. Über 10 Jahre lang tanzte er alle Hauptrollen, bevor er zum Broadway wechselte, wo er zusammen mit Bernadette Peters in Andrew Lloyd Webber's SONG AND DANCE auftrat (Nominierung für den Tony Award, bester Schauspieler in einem Musical - 1986). Zu seiner Choreographie für das Theater gehören: You Never Know, High Society, Romeo & Juliet: The Musical, und My Fair Lady. Derzeit arbeitet er als Autor, Regisseur und Choreograf an einem neuen Musikstück namens The Studio, das in der Saison 2005-2006 produziert werden soll. Er verfügt über einen weltweiten Ruf als Ballett-Choreograf. Er hat mehr als 80 Werke geschaffen, die in über 20 Ländern gezeigt worden sind. Zu seinen Fernsehaufführungen gehören zwei Auftritte im angesehenen "Kennedy Center Honors", wo er vor kurzem zu Ehren seines Vaters, des legendären Ballettänzers und Ballettlehrers Jacques d'Amboise, auftrat, ebenso wie Auftritte in "Live from Studio 8H" und in dem Dokumentarfilm "He Makes Me Feel Like Dancing", der einen Oskar und einen Emmy Award gewonnen hat.
KAI HARADA (Sound Design): Harada ging zwei Jahre lang auf die Yale University, die er dann verließ, um an einer Karriere im Sound Design an Theaterbühnen zu arbeiten. Als Partner von Sound Designer Tony Meola arbeitete er an Projekten wie A Christmas Carol; The Sound of Music; High Society; Disneys Der Glöckner von Notre Dame; Kiss Me, Kate; Sweet Smell of Success; Wild Party; Footloose; Man of La Mancha; und Wicked. Er ist der Produktions-Tontechniker für die Wicked National Tour und für Ensemble in Chicago. Zu seinen regionalen und Off-Broadway Arbeiten im Sound Design gehören Norman's Ark, Two Cities, Heaven Help Us!, The Downtown Plays als Teil des Tribeca Theater Festivals und Under the Bridge.
Über Clear Channel Entertainment
Clear Channel Entertainment, ein führender Produzent und Vertreiber von Live Entertainment Events, ist eine Tochtergesellschaft von Clear Channel Communications (NYSE:CCU), einem weltweiten Führer in der Out-of-Home Werbebranche. Clear Channel Entertainment ist derzeit im Besitz, betreibt und/oder bucht ausschließlich ungefähr 130 Live Entertainment Veranstaltungsorte in Nordamerika und in der ganzen Welt. Jedes Jahr besuchen mehr als 69 Millionen Menschen ungefähr 32.000 Veranstaltungen, die von dem Unternehmen gefördert und/oder produziert worden sind, einschließlich Livemusikveranstaltungen; Broadway-, West End- und Tournee-Bühnenshows; Familien-Unterhaltungsshows; Museumsausstellungen sowie spezielle Sport- und Motorsportveranstaltungen. Darüber hinaus bietet die unabhängig von dem Unternehmen betriebene Sportlervertretungsfirma SFX Management, Marketing und Finanzberatungsdienstleistungen für viele Weltklasse-Profisportler an. Clear Channel Entertainment operiert in Nordamerika, Europa und Australien. Weitere Informationen finden Sie auf den Webseiten www.cc.com und www.clearchannel.com.
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